Pourquoi les vitrines de Selfridges continuent de m’inspirer

Par Mark Lowry, CEO de Fleet Luxury Packaging

Chaque fois que je suis à Londres, je prends toujours le temps de passer devant les vitrines de Selfridges, sur Oxford Street.

Au fil des années, j’ai découvert d’innombrables interprétations de ces vitrines emblématiques. Et je suis toujours impressionné par le niveau de créativité, d’imagination et de savoir-faire qu’elles représentent.

Pour tous ceux qui s’intéressent au retail, au branding, au design ou à l’expérience client, ces vitrines sont bien plus que de simples vitrines de magasin. Elles offrent une véritable démonstration de créativité, mise en scène à grande échelle.

Les dernières créations ne font évidemment pas exception. Les vitrines regorgent de couleurs, de textures et de personnalité.

Des roses, jaunes, bleus et verts éclatants attirent immédiatement le regard depuis Oxford Street. Les formes XXL, les matériaux inattendus et les installations originales donnent envie de s’arrêter et de regarder de plus près.

Et c’est exactement ce qu’une bonne vitrine doit provoquer.

Une attraction à part entière

Selfridges a toujours compris que ses vitrines faisaient partie intégrante de l’expérience proposée par le magasin.

Oxford Street accueille des millions de visiteurs venus du Royaume-Uni et du monde entier. Pour beaucoup, découvrir les vitrines de Selfridges fait désormais partie intégrante d’une visite à Londres.

Les passants s’arrêtent. Ils prennent des photos. Ils commentent les installations. Ils les partagent sur les réseaux sociaux. Ils regardent à travers les vitrines pour découvrir tous les détails.

Et naturellement, une partie d’entre eux aura ensuite envie de pousser les portes du magasin.

C’est l’un des aspects que je trouve les plus fascinants dans le design retail.

Avant même d’entrer dans un magasin, une relation avec la marque a déjà commencé.

La vitrine raconte quelque chose sur Selfridges. Elle suggère qu’ici, il y a de l’imagination, de la créativité et quelque chose de différent à découvrir.

Elle donne simplement envie d’aller voir ce qui se trouve derrière la vitre.

Créer de l’impact grâce à la couleur et à l’imagination

Ce qui frappe immédiatement dans les vitrines actuelles, c’est leur audace.

Elles ne cherchent absolument pas à se fondre dans le décor. Elles attirent le regard.

L’une des vitrines présente des formes sculpturales très colorées et des personnages ludiques autour d’un miroir orné.

Une autre nous plonge dans un paysage presque onirique, composé de grandes couches de couleurs extrêmement vibrantes.

Ailleurs, des personnages sculpturaux prennent vie sur des arrière-plans riches en couleurs, tandis qu’une autre vitrine mélange objets, mobilier et créations artistiques pour former une installation qui ressemble presque à l’atelier d’un designer.

Les univers sont très différents les uns des autres, mais ils ont tous un point commun : ils éveillent la curiosité.

On a envie de comprendre ce que l’on regarde.

Et dans le retail, ce simple moment de curiosité peut avoir un impact considérable.

La vitrine Paul Smith, ma préférée

Parmi toutes les vitrines que j’ai pu découvrir, celle de Paul Smith est probablement ma préférée.

J’ai toujours admiré les marques suffisamment confiantes pour utiliser pleinement la couleur, et cette vitrine en est un excellent exemple.

Le paysage est presque surréaliste, avec des vagues de rose, de jaune, de vert et de bleu qui se déploient dans toute la vitrine.

De petites structures et des personnages sont disséminés dans le décor, révélant de nouveaux détails au fur et à mesure que l’on prend le temps de l’observer.

L’ensemble est ludique, optimiste et incroyablement imaginatif.

Ce que j’ai particulièrement apprécié, c’est que la vitrine ne se contente pas de présenter les produits de manière conventionnelle.

Elle crée un véritable univers visuel.

C’est quelque chose que Paul Smith maîtrise particulièrement bien en tant que marque.

Il y a de la personnalité. De l’humour. De la couleur. Et surtout, un univers créatif immédiatement reconnaissable.

Pour moi, c’est à ce moment-là que le merchandising devient vraiment intéressant.

On ne se contente plus de présenter un produit.

On crée une expérience autour de lui.

Le lien avec le packaging de luxe

Il existe également un lien très évident entre ce qui se passe dans une grande vitrine et ce que nous cherchons à créer chaque jour chez Fleet Luxury Packaging.

Une belle vitrine crée une attente autour de ce qui se trouve à l’intérieur du magasin.

Le packaging de luxe doit provoquer exactement la même sensation.

Avant même d’ouvrir une boîte, de dénouer un ruban ou de retirer un papier de soie, le packaging a déjà commencé à communiquer avec le client.

La couleur, les matériaux, l’impression, la forme, la texture et les finitions contribuent tous à créer une attente autour du produit.

Le meilleur packaging donne envie de regarder de plus près.

De le prendre en main.

Il suscite la curiosité et, finalement, crée de l’anticipation.

Tout comme les vitrines de Selfridges, il s’agit de séduire et de surprendre le consommateur avant même qu’il ne découvre ce qui se trouve à l’intérieur.

Pour les marques premium et de luxe, cette première impression est essentielle. 

Pourquoi la créativité reste essentielle dans le retail

J’ai toujours été passionné par le retail et par toute la réflexion créative qui l’accompagne.

Chez Fleet Luxury Packaging, nous consacrons beaucoup de temps à aider nos clients à réfléchir à la manière dont leurs produits sont présentés.

Pas uniquement d’un point de vue pratique ou fonctionnel, mais surtout du point de vue de la personne qui va recevoir, découvrir et utiliser le produit.

Qu’est-ce qui va attirer son attention ?

Qu’est-ce qui va éveiller son intérêt ?

Qu’est-ce qui va rendre l’expérience mémorable ?

Et surtout, qu’est-ce qui va lui donner envie de revenir ?

Ces questions sont aussi importantes pour la vitrine d’un grand magasin que pour une boîte, un sac ou un packaging de luxe.

À une époque où une grande partie des achats et de la découverte des marques se fait désormais derrière un écran, le retail physique possède toujours une formidable capacité à créer des moments qui ne peuvent tout simplement pas être reproduits en digital.

Les vitrines de Selfridges en sont la parfaite illustration.

Elles arrêtent les passants.

Elles donnent envie de prendre des photos et de partager.

Elles font sourire.

Et surtout, elles éveillent la curiosité et donnent envie de découvrir ce qui se cache derrière les portes du magasin.

Pour tous ceux qui travaillent dans le retail, le branding ou le packaging, il y a beaucoup à apprendre de cette approche.

Mark Lowry

CEO, Fleet Luxury Packaging